В Омске прошла премьера спектакля «Щелкунчик»
Щелкунчик к первому мая. А почему нет? Поверьте эти особые ощущения, когда волшебная классическая история вдруг переносит тебя в зимний Санкт-Петербург и дарит сказку. В Музыкальном театре презентовали бессмертную историю.
За окном падают хлопья снега. Мистическая луна заливает светом зимний Петербург. В гостиной сверкает огнями 13 метровая ель. Собираются гости. Граница сна и реальности исчезает. И для тех, кто на сцене, и для тех кто в зале. Премьера, которую ждали. Которая интриговала и завораживала.
Милый и семейный праздник с гостями у 13 метровой ели. До мельчайших деталей проработаны костюмы. Интересные и сложно поставленные танцы кукол Дроссельмейера. Все в едином пространстве. Неземная музыка Петра Ильича Чайковского. Музыка, хореография, костюмы и декорации — все это делает балет «Щелкунчик» классикой на все времена.
Сказка на сцене Музыкального ожила и не только для зрителей. Ожила она и в душе самих артистов.
Известная на весь мир советская постановка балета Василием Войнованом родилась в Ленинграде, в 1934 году. Молодой тогда балетмейстер пошел своим путем. Первыми исполнителями главных партий стали молодые артисты, впоследствии звезды, легендарный дуэт 1930-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Василий Вайнонен захотел сделать сюжет более реалистичным. Но магию сновидений оставил.
Намерение дать ощущение реальной жизни в первом акте было для меня главной задачей… Между боем мышей и вальсом снежинок я поставил адажио на музыку прежнего антракта, считая недопустимым, чтобы прекрасная танцевальная музыка была не использована на сцене… Таким образом, ведущими принципами моей работы являлись: реалистическая трактовка первой части спектакля, использование танцевальной пантомимы и современной техники классического танца во второй и третьей части его…
К версии Василия Вайнонена Надежда Калинина подошла очень бережно, внеся свою, авторскую редакцию и заново поставив некоторые танцы.
Александру Шеверову досталась роль Дроссельмеера. И она помимо сложной хореографии, которую Надежда Калинина корректирует от репетиции к репетиции, требует еще и сильной драматургии. Помимо этого Александр еще и сам добавил индивидуальности образу волшебника.
Выступил Александр и как балетмейстер. Надежда Калинина решила, что хореографические композиции во втором акте. Знаменитые национальные танцы были поставлены разными людьми. Этот ход действительно что называется выстрелить. Номера очень индивидуальны, экспрессивны и запоминаются зрителю. Александр как балетмейстер поставил русский танец.
Поставить Щелкунчика была мечтой. Подарить омичам яркую, волшебную, вечную историю о добре и зле, верности, смелости и любви. Омский музыкальный театр обращается к постановке любимого всеми поколениями зрителей балета во второй раз. Спектакль 1990 года просуществовал в репертуаре более 30 лет, настало время представить этот балет в новой блистательной постановке.
Оформление придумывали в тандеме с художником-постановщиком Сергеем Новиковым. Он уже приучил уже омского зрителя к масштабу и декорациям, заставляющим замереть и любоваться, был в своем стиле и на этот раз. Невероятная вселенная сказки, мистики и реальности. Каждая деталь на сцене — это штрих, который заставляет воображение играть и строить свою историю.
Сотни костюмов, индивидуальные образы. Каждое платье неповторимо. Печать на ткани строго по эскизам художника. За красивой картинкой титанический труд всех цехов театра.
Балет будет еще меняться. Появиться и дополнительный состав. Многие солисты балета сейчас активно работают над образами. И зимняя версия станет еще более ослепительной. Но судя по тому аншлагу с которым был спектакль принят. Волшебство не зависит от времени года. У главного балетмейстера театра большие планы. Надежда Калинина ставит цель — спектакль должен быть гастрольный.
В финале Маша просыпается — все что происходило на сцене — ее сон. Но он не забываем, впрочем, как и та магия которую зрители увидели или еще увидят на сцене.